O legado de Frank Lloyd Wright

 

O Arquiteto

Frank Lloyd Wright (1867-1959) foi um arquiteto norte-americano, autor de famosos projetos, entre eles o "Museu Guggenheim" de Nova Iorque e a "Casa da Cascata", na Pensilvânia.

Frank Lloyd Wright nasceu em Richland Center, Wisconsin, nos Estados Unidos, no dia 8 de junho de 1867. Descendente de uma família de pastores de origem britânica passou sua infância e sua adolescência em um sítio em Wisconsin, onde viveu em contato com a natureza.

Wright ingressou na Universidade de Wisconsin para estudar Engenharia. Em 1887, faltando poucas semanas para se formar, abandonou o curso e foi trabalhar como desenhista no escritório do renomado arquiteto J. L. Silsbee.

Em 1888 deixou o escritório de Silsbee para trabalhar no escritório de Louis Sullivan, um dos pioneiros em projetos de arranha-céus, da “Escola de Chicago”, com quem trabalhou como desenhista durante seis anos.

Sua primeira obra no escritório foi a “Charnley House de Chicago” (1892). Após deixar o escritório de Sullivan, Wright instalou seu próprio escritório em sua casa, em Oak Park, em Illinois.

Em 1894 concluiu o projeto da “Casa Winslow”, o primeiro projeto do seu escritório, e a primeira casa no estilo que o consagraria. Em 1901 havia concluído perto de cinquenta projetos.

Com uma concepção predominantemente horizontal, caracterizada pelo telhado amplo, janelões em toda a extensão das paredes e a parte social em um grande e único ambiente.

Fazendo o uso de materiais rústicos, suas primeiras obras residenciais ficaram conhecidas como “Prairie Houses”, (casas-pradarias), pois estavam integradas com a paisagem, muitas delas construídas em Oak Park.

Em 1904, projetou o prédio da “Larbin Company Aministracion Building”. O espaço interior aberto é outra característica do estilo Wright, com plantas abertas, livres de paredes permitindo várias opções de uso.

Em 1911, Lloyd Wright fez o projeto da sua casa de campos em Spring Green, Wisconsin, a “Taliesin I” onde residia com sua segunda mulher, a feminista Mamah Borthwick, após deixar sua primeira mulher.

O arquiteto se viu diante de uma tragédia, quando sua casa “Taliesin I” foi incendiada por um empregado, que em seguida matou seis pessoas, incluindo Mamah Borthwick e seus filhos.

Após a perda de sua família, Frank Lloyd Wright decidiu abandonar os Estados Unidos e se mudar para o Japão, onde projetou o “Imperial Hotel de Tóquio”, ao estilo dos castelos tradicionais.

Em 1921 retornou aos Estados Unidos e construiu em duas ocasiões o “Taliesin II e o III”. Nessa época, realizou diversas outras obras, entre elas, o “Millard House de Pasadena”.

Obras

Casa da Cascata

A Casa da Cascada foi concebida a partir da sua integração ao curso d’água que passa pela propriedade. Frank Lloyd Wright a imaginou para que os futuros moradores sempre sentissem a força com que cai e passa o riacho, não visualmente, mas através do som que se produz, percorrendo toda a casa.

Wright resolveu o desenho da casa ao redor da chaminé, que foi considerado o lugar de reunião da família. A base da casa são as rochas do lugar. Algumas superam o nível inferior e aparecem junto à chaminé, trazendo, em certa medida, a cascata para dentro da residência, criando um núcleo vertical, reforçado pela torre da chaminé, o ponto mais alto da casa.

A Casa da Cascata é formada por duas partes: a casa principal dos clientes, construída entre 1936 e 1938, e o quarto de hóspedes, finalizado em 1939. A casa original contém ambientes simples, proporcionados pela arquiteto; uma sala de estar ampla com um cozinha compacta no nível térreo; e uma enorme suíte principal no segundo andar. O terceiro nível era o lugar de estudo e dormitório do filho do cliente, o sr. Kaufmann.

Todos os recintos da casa se relacionam com o entorno natural. A sala de estar, inclusive, apresenta uma escada que conduz diretamente ao riacho. As circulações dentro da casa são escuras, os corredores são estreitos, para que os habitantes tenham a sensação de fechamento, em comparação com a abertura proporcionada à medida que se aproximam aos ambientes principais.

A beleza desses espaços se encontra em suas extensões à natureza, feita com grandes varandas em balanço. Projetadas em ângulos retos, são elementos esculturais da casa, além de sua função.

Para a estrutura das varandas, Wright trabalhou com dois engenheiros. A solução estava nos materiais. A casa tomou uma forma de alvenaria definitiva, para se relacionar com o sítio. As varandas são de concreto armado.

O exterior da casa impõe certa horizontalidade, que se destaca pela presença das pedras e tijolos, e principalmente das varandas. As janelas apresentam uma condição especial: se abrem também nas esquinas da casa, procurando romper a configuração de caixa, e permitir a incorporação da natureza.

A perfeição de todos os detalhes leva esta obra a uma consistência de alto grau. É uma obra que vai muito além de sua forma, onde a presença física e espiritual do homem se faz mais transparente, em sincronia com a relação harmônica entre arquitetura e natureza.

Museu Guggenheim

Construído em Manhattan, o Museu Solomon R. Guggenheim foi o último grande projeto desenhado e construído por Frank Lloyd Wright, entre 1943 até ser aberto ao público em 1959, seis meses após sua morte. Tornou-se um de seus trabalhos mais longos, e também um de seus projetos mais populares. Contrastando completamente com a grade rigorosa de Manhattan, as curvas orgânicas do museu são um ícone familiar tanto para os amantes da arte, visitantes e pedestres.

 

O exterior do Museu Guggenheim é um cilindro espiralado branco de concreto armado. As curvas dramáticas do exterior do museu evidenciam um efeito ainda mais impressionante no interior. Ali Wright propôs "um grande espaço em um piso contínuo", atingindo grande êxito nesse conceito.

 

 

Caminhando através do interior, a primeira visão do visitante é um átrio enorme, subindo a 28 metros de altura até uma abóbada de vidro. Ao longo dos lados deste átrio fica uma rampa contínua desenrolando seis andares através de quase meio quilômetro de comprimento que permita que um andar flua até o outro. A rampa também cria uma procissão em que o visitante experiencia as artes exibidas ao longo das paredes enquanto continua subindo.

 

O projeto do museu como uma rampa perimetral com vistas ao átrio aberto também permitiu a interação de pessoas em diferentes níveis, intensificando o projeto em corte.

Embora o espaço dentro do edifício seja inegavelmente majestoso e ele seja monumental em si, não foi perfeitamente bem sucedido em termos funcionais. As paredes curvas do interior eram destinadas a que as pinturas tivessem de ser inclinadas para trás, "como no cavalete do artista". Isso falhou, pois era muito difícil expor as obras por causa da concavidade das paredes. Por causa disso, antes da inauguração do museu 21 artistas assinaram uma carta de protesto sobre a exposição de suas obras em tal espaço.

Muitos críticos também argumentam que o prédio compete com o trabalho de arte que pretende exibir, um problema que o diretor do museu James Johnson Sweeney levou muito a sério, afirmando: "Este é o interior arquitetônico de museu mais espetacular neste país. Mas meu trabalho é exibir uma coleção magnífica em sua máxima expressão. Wright, por sua vez, também teve um problema com os administradores de código de construção de Manhattan que discutiram sobre questões estruturais, como a cúpula de vidro que tinha que ser reduzida em tamanho e redesenhada para incluir costelas de concreto que são extensões dos discretos pilares estruturais nas paredes exteriores.

Em 1992, o museu construiu uma adição projetada por Gwathmey Siegel & Associates Arquitetos, que Wright tinha originalmente pretendido. Os arquitetos analisaram os esboços originais de Wright e de suas ideias criaram uma torre de pedra calcária de 10 andares que tinha paredes planas, mais apropriadas para a exibição de arte.

Entre 2005 e 2008 o Museu Guggenheim passou por uma renovação exterior onde onze camadas de pintura foram removidas da superfície original e revelaram muitas rachaduras ocasionadas pelo clima. Esta revelação levou a uma extensa pesquisa sobre materiais, para restaurar o exterior.

Apesar da opinião dos críticos, não há dúvida de que o projeto de Wright para o Museu Guggenheim oferece uma liberdade espacial que é exclusivo para seu estilo. Wright realizou 700 esboços e seis séries de desenhos técnicos para transformar sua visão em uma extraordinária escultura de um prédio com vistas ao Central Park. Este edifício, no mínimo, deveria ser reconhecido como uma das obras arquitetônicas de mais beleza espacial do estilo internacional.

Torre de Pesquisas SC Johnson Wax

Um compromisso corporativo com a inovação combinado com a propensão de Wright a projetos visionários, produziu uma estrutura pioneira e desafiadora. Expansão da sede da empresa adjacente ao Edifício Administrativo projetado por Wright na década anterior, o projeto da torre ampliou as visões do arquiteto aos espaços de trabalho modernos e os sistemas estruturais. Lajes em balanço a partir de um núcleo em concreto armado, com camadas de tijolos e tubos de vidro cristalino encerram os espaços laboratoriais. Reverentemente mantido, ainda que não utilizado atualmente pela empresa SC Johnson, a torre pode ser considerada tanto uma forma perseguida à custa da função ou uma realização arquitetônica ousada.

Dez anos após a conclusão do edifício administrativo SC Johnson, iniciou-se a construção na Torre de Pesquisa e Desenvolvimentos, uma vez que a empresa exigiu laboratórios para esse departamento emergente. Apesar dos ensaios durante a construção e manutenção do Edifício da Administração, o líder da terceira geração, Herbert Fisk Johnson e Wright, formaram uma relação estreita, facilitando a liberdade projetual sem precedentes ao arquiteto. Johnson antecipou um edifício "em que a beleza e a função fossem tão espetacularmente combinadas, seria uma inspiração para os homens e mulheres que trabalhassem nele".

Para Wright, os Edifícios Johnson representam uma ruptura com o estilo Pradaria, infundindo a estética do moderno em seu vocabulário materialmente rico e leve.

Conectado ao Edifício Administrativo por uma passarela, a Torre de Pesquisas sobe 46 metros acima do solo e 16 metros para o subsolo. A sede está localizada em Racine, em meio a fábricas de cera e tintas, casas de cinema, lojas e residências. Como o lote urbano não possuía um contexto natural tão valioso por Wright, as conexões visuais e físicas com o entorno são mínimas. A entrada principal para a torre está localizada perto da garagem, sob o prédio. Depois de subir por um elevador cilíndrico para o segundo nível, uma ponte esbelta protegida em um arco de tubos de vidro conduz o caminho até os espaços de laboratórios.

O volume vertical compacto e serpenteante sobe em contradição à horizontalidade expansiva do edifício administrativo. Ao contrário da enorme sala cavernosa, as lajes de piso mínimas e o pé-direito baixo criam um espaço comprimido. O prédio administrativo, com seus tijolos impenetráveis, isola os trabalhadores dentro de um salão. A proporção de sólidos e translúcidos com as faces de tijolos, em grande parte brancos, do edifício da administração dão lugar a grandes porções cristalinas na torre.

No entanto, ambos os edifícios são cortados do mundo exterior e articulam a fachada como invólucros independentes da estrutura. Embora as paredes predominantemente de vidro captem ampla quantidade de luz e funcionem como um farol brilhante durante a noite, a construção do tubo distorce a visão por dentro e por fora. Para os ocupantes do prédio, o mundo exterior equivale a cores e massas variáveis indistinguíveis.

Ao deixar o primeiro andar da torre erodido, Wright revela a singularidade do suporte estrutural da torre. Os escritórios do segundo e terceiro andar, bem como um terraço na cobertura, flutuam em colunas.

Um núcleo compacto de troncos de tubos conjugados fornece todos os serviços de construção para suportar espaços de laboratório: banheiros, circulação, fornecimento e retorno de ar, eletricidade, água, gás, ar comprimido, dióxido de carbono ou nitrogênio, vapor e corrente elétrica direta e alternada. Assim, a forma da torre minimizou o comprimento das distâncias de distribuição de utilidade em comparação a um edifício baixo convencional.

Em corte, cada laje diminui sua espessura em direção à fachada, refletindo a redução das forças de cisalhamento e momento do balanço enquanto também faz eco da forma dos capitais da coluna dendrífera. O edifício alterna entre pisos circulares menores e outros quadrados com bordas finas que se estendem até a envoltória.

O espaço residual torna-se um volume de pé-direito duplo, conectando dois andares. A borda da laje gira para formar uma parede de concreto armado revestida de tijolos. Estas paredes sólidas de 1,25 metros de altura coordenam com as marcenarias que tocam os perímetros da edificação. Wright trabalhou em estreita colaboração com cientistas na instalação de mobiliário dentro dos laboratórios.

Como todos os outros pisos são um mezanino voltado para a parede exterior, os tubos Pyrex cobrem a altura de dois andares entre painéis de tijolos. A escala superdimensionada resultante também abstrai a leitura do exterior. Quando as condições de iluminação revelam a silhueta das lajes intermediárias, a torre aparece como um aparato mecânico cristalino. Os tubos Pyrex são estruturados em suportes de alumínio com cabos, e uma placa interna de linhas de vidro no exterior. Os vazamentos causados pelas falhas nas juntas de neoprene entre os tubos foram uma questão persistente até que um novo selante fosse desenvolvido.

A Torre de Pesquisa recebeu ampla cobertura da mídia e avaliações positivas durante o projeto e após a conclusão. A arquitetura, bem como o interesse geral e as publicações comerciais apresentaram o edifício, assim como duas exposições MOMA durante a década de 1950.

No entanto, os ocupantes do edifício deram uma avaliação mais heterogênea. A natureza vertical da torre quase impedia a interação casual, e um elevador lento desencorajava a parada em todos, os pavimentos exceto para os colegas mais imediatos. Além disso, a altura do teto extremamente baixa próxima ao núcleo estava em conflito com o uso dos equipamentos. À medida que o número de funcionários e equipamentos de produção de calor aumentaram ao longo dos anos, o prédio tornou-se difícil de aquecer e resfriar. As paredes do tubo de vidro vazavam, mas eram "capazes de criar um efeito visual maravilhoso".

Em 1982, a SC Johnson abriu outra instalação para abrigar seu departamento de pesquisa em expansão. A torre estava quase abandonada devido a problemas de segurança - a evacuação em caso de emergência seria muito difícil com apenas uma pequena escadaria. No entanto, a empresa manteve meticulosamente a visão e os detalhes de Wright. Em 2013, a edificação foi submetida a reformas, substituindo mais de 21.000 tijolos e 5.800 tubos Pyrex. Três níveis dos quinze estão atualmente em uso como escritório e espaços de exibição. Como as atualizações para atender aos códigos de construção comprometeriam o projeto de Wright, a empresa não tem planos de converter os pisos remanescentes em espaços de escritório utilizáveis. A partir de maio de 2014, a torre foi novamente aberta a visitas públicas.

A Torre de Pesquisa, juntamente com o Edifício Administrativo, consta no Registro Nacional de Lugares Históricos.

Edifício Administrativo S.C. Johnson and Son

Localizado em Racine, Wisconsin, o Edifício Administrativo SC Johnson and Son é uma das declarações mais importantes de Frank Lloyd Wright sobre a natureza dos edifícios de escritórios. H.F. Johnson Jr. encomendou a Wright o projeto para um edifício administrativo para a sede mundial da empresa familiar e, em 1936, os desenhos de Wright foram aprovados e o edifício inaugurado oficialmente em abril de 1939.

Muitas vezes referido como o edifício Johnson Wax, seu elemento mais identificável são as colunas dendriformes, o nome usado por Wright por conta de sua forma de árvore. A capacidade de Wright para incorporar sem esforço a metáfora orgânica em sua arquitetura é revelada no edifício através das colunas esbeltas que chegam a lajes cogumelos, estreitando-se até uma base de apenas 23 centímetros de diâmetro.

Estas elevam-se a mais de 9 metros e terminam no nível da cobertura como grandes "almofadas circulares" de concreto com 5,60 metros de largura. A imaginação de Wright levou à criação dessas colunas ocas internamente que servem como drenos de águas pluviais e possuem bases com conexões de sapatas de bronze articuladas.

Os "capitéis" circulares de concreto são conectadas por uma membrana de vidro Pyrex que ilumina os espaços com luz natural. O uso de tubos de vidro Pyrex permitiu que muita luz difusa entrasse no interior do edifício e tornou a grande sala muito bem iluminada com luz indireta e muito pouco ofuscamento, resultando em um ambiente de trabalho propício à criatividade.

As paredes exteriores não são estruturais e foram construídas usando tijolos vermelhos. Outros materiais utilizados na construção do edifício Johnson Wax incluíram arenito vermelho Kasota e concreto armado com malha estirada a frio utilizada para o reforço. Ele também projetou mais de 200 formas diferentes de tijolos que podem ser vistas no edifício. As cores terrosas que ele usou, incluindo a assinatura da cor vermelha Cherokee, eram típicas das obras de Wright na época.

Os pilares cogumelo e o teto de vidro formaram um enorme espaço de trabalho, com mais de 2.0000 metros quadrados. A Grande Sala, como é referida, está decorada com peças específicas projetadas por Wright, dois elevadores circulares e um mezanino.

Ele realmente forneceu um projeto completo para o edifício desenhando cuidadosamente mais de 40 peças de mobiliário. Os elevadores tomaram uma aparência de gaiola semelhante a uma vista panorâmica da Grande Sala, deslocando-se do porão à cobertura.

Estar no edifício é um pouco como estar em uma floresta. Um estacionamento mais baixo, com colunas menores, leva ao saguão. Quando se alcança a Grande Sala, o céu se abre e você está cercado por esbeltas colunas cogumelos e raios de luz.

Houve muita discussão envolvendo o projeto de Wright, especificamente relacionadas aos pilares. A maioria apostava que eles romperiam quando recebessem a quantidade total de cargas para suportar a cobertura.

Em antecipação a isso, Wright construiu um protótipo de uma coluna, com a qual provou que o projeto poderia suportar mais de cinco vezes qualquer carga que seria solicitado a transportar.

Wright forneceu espaço de trabalho quase utópico, autossuficiente e um tanto quanto futurista. A atmosfera moderna e racional foi comunicada através de uma linguagem circular consistente; Perfis de canto curvos, formas arredondadas em peças de mobiliários e o uso do vidro Pyrex, que se estendem além dos materiais de cobertura para divisórias de paredes e substituem as janelas convencionais.

Frank Lloyd Wright foi citado no Racine Times, que descreveu o Edifício Administrativo SC Johnson como "simplesmente e sinceramente uma interpretação das condições das empresas modernas, concebido para ser tão inspirador para viver e trabalhar como qualquer catedral jamais foi para adorar".

 

Residência Willey

Concluída em 1934, a Residência Willey de Frank Lloyd Wright é frequentemente descrita como a fusão de seus dois estilos mais conhecidos, Pradaria e Usoniano. De fora, possui muitas das mesmas qualidades visuais de seus projetos mais antigos, mas também outras implicações de seu estilo em desenvolvimento na época. 

Malcom Willey e sua esposa, Nancy, tinham planos de construir uma nova casa, e inicialmente estavam considerando construir uma "casa pré-fabricada". Enquanto eles começaram a aprender mais sobre esse tipo de habitação, Malcom trouxe para casa uma cópia do livro "An Autobiography", da Universidade de Minnesota, o que impressionou tanto Nancy que ela sentiu que Frank Lloyd Wright deveria ser seu arquiteto.

O casal enviou uma carta perguntando se estaria disposto a fornecer-lhes uma "criação de arte" com um orçamento de cerca de US$ 8.000, mas, pensando que ele não estaria interessado em uma pequena comissão, eles também pediram o nome de um arquiteto local que ele recomendaria. Surpreendidos por sua resposta, ficaram entusiasmados ao saber que Wright participaria do seu novo projeto residencial.

Seu primeiro projeto acabou saindo muito caro. Algumas revisões e redesenhos levaram ao segundo projeto, mais modesto, com 110 metros quadrados e custando cerca de US$ 10.000. É construída principalmente em tijolos vermelhos e madeira de cipreste, com a intenção geral de manter conexões visuais entre todos os espaços centrais. Para fazer isso, a sala de estar e a sala de jantar foram unificadas em um único espaço, enquanto a cozinha era separada delas por um pequeno grupo de prateleiras. Um corredor alinhado com prateleiras leva ao escritório, um pequeno dormitório, banheiro e o dormitório principal.

Os arredores da casa são tão bonitos como o interior, com as portas de vidro da parede sul da sala permitindo vistas para o ambiente natural. Na forma de um triângulo, um terraço de tijolos alinha as paredes da casa. Acima, descansa uma treliça que facilita a transição do interior para o exterior. O projeto de Wright era um novo conceito, um passo importante para a compartimentação da casa baseadas nas funções.

O estilo da Residência Willey é muitas vezes considerado uma ponte entre as casas de estilo da Pradaria e suas casas posteriores de estilo Usoniano.

Em 1963, Willey vendeu a casa a uma família diferente, que mais tarde venderia ela a um aficionado de Wright que ocupava a casa ocasionalmente.

A residência foi eventualmente vendida aos proprietários atuais, e após a compra eles perceberam que a casa necessitava de um restauro urgente. Atualmente, ela é apenas visível da via pública, pois permanece privada.